I700003 Seminar) Kunstgeschichten am Sonntag

Diese Vortragsreihe lädt Sie ein, bedeutende Werke und spannende Kapitel der Kunstgeschichte kennenzulernen. In einer Mischung aus Vortrag und gemeinsamem Austausch nähern wir uns den Bildern an, den Künstlerinnen und Künstlern sowie den Hintergrundgeschichten. Es ist eine Gelegenheit, sich mit anderen Kunstinteressierten auszutauschen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – nur Neugier auf interessante Bildwelten und Lust auf anregende Gespräche.

Alle Termine auf einen Blick:

13. September: Skandal! – Bilder, die Kunstgeschichte schrieben Immer wieder haben Kunstwerke Empörung ausgelöst, moralische Grenzen überschritten oder das Publikum schockiert. Ob Manets erotische „Olympia“, die geheimnisvolle „Madame X“ von Singer Sargent, Picassos maskenhafte „Demoiselles d’Avignon“ oder Duchamps legendäre „Fountain“ – diese Werke stellten gesellschaftliche Normen und den Kunstbegriff selbst infrage. Der Vortrag zeigt, warum manche Bilder einst als Skandal galten – von der Moderne bis heute. Künstler wie Egon Schiele und Gustav Klimt provozierten mit ihren Aktdarstellungen, während Otto Dix in Werken wie „Großstadt“ die sozialen und politischen Spannungen seiner Zeit sichtbar machte. Auch heute sorgen Künstler wie Damien Hirst oder Maurizio Cattelan mit ihren Arbeiten für Diskussionen. Wir erleben, wie Kunst immer wieder Grenzen verschiebt – und warum gerade umstrittene Werke oft zu den einflussreichsten der Kunstgeschichte werden.

27. September: Liebe und Kunst – berühmte Künstlerpaare der Moderne In der Kunstgeschichte begegnen uns immer wieder Paare, die sich gegenseitig inspirierten, unterstützten – oder auch rivalisierten. Sie teilten nicht nur ihr Leben, sondern auch ihre künstlerische Arbeit. Nähe und Austausch konnten neue Ideen hervorbringen – manchmal aber auch Spannungen und unterschiedliche Wege. Der Vortrag stellt bedeutende Künstlerpaare der Moderne vor, darunter Gabriele Münter und Wassily Kandinsky, Frida Kahlo und Diego Rivera, Sophie Taeuber-Arp und Hans Arp, Sonia und Robert Delaunay sowie Lee Krasner und Jackson Pollock. Der Vortrag zeigt, wie Partnerschaft, Leidenschaft und künstlerischer Austausch kreative Spannungsfelder entstehen ließen, aus denen einige der faszinierendsten Werke der Moderne hervorgingen.

11. Oktober Geniale Künstler:innen – Wege zur Größe in der Kunst Was macht ein künstlerisches Genie aus? Talent, harte Arbeit, Selbstinszenierung – oder die Anerkennung durch die Nachwelt? In der Kunstgeschichte wird der Begriff des Genies immer wieder neu definiert und unterschiedlich verstanden. Der Vortrag beleuchtet verschiedene Wege zur Größe in der Kunst: das Universalgenie Leonardo da Vinci, Rembrandts schonungslose Selbstinszenierung, der lange verkannte Caspar David Friedrich, der unbedingte Schaffensdrang Vincent van Goghs oder die radikalen Ideen Marcel Duchamps. Hinzu kommen Künstlerinnen wie Artemisia Gentileschi, die sich in einer von Männern dominierten Kunstwelt behauptete, und Frida Kahlo, die heute zu den wichtigsten Künstlerinnen der Moderne zählt. An ihren Lebenswegen zeigt sich, dass es nicht den einen Weg zu künstlerischer Größe gibt – sondern viele unterschiedliche.